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Présentation | Plans | Teaser | Images | Collectif |
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Block HouseDispositif de diffusion sonore et de projection vidéo par Ludovic Alussi, Olivier Caillard, Frederick Galiay, Jean Sébastien Mariage et Benjamin Vié. |
EXERCICE DE SOUMISSION À L’AUTORITÉ MÉDIATIQUELe dispositif architectural et multimédia BLOCK HOUSE propose une mise à l’épreuve physique de notre soumission à l’image et aux médias. Une rétro-projection sur un écran panoramique, continu à 360°, comparable aux fenêtres horizontales d’un bunker, associée à un système de multidiffusion sonore réunit les conditions idéales d’un « emprisonnement médiatique ». Pour accéder à ce « fortin audiovisuel », le candidat devra traverser l’épaisseur étrange de ses remparts et accepter de s’y soumettre physiquement. EXERCICE DE SOUMISSION À L’AUTORITÉ MÉDIATIQUELe dispositif architectural et multimédia BLOCK HOUSE propose une mise à l’épreuve physique de notre soumission à l’image et aux médias. Une rétro-projection sur un écran panoramique, continu à 360°, comparable aux fenêtres horizontales d’un bunker, associée à un système de multidiffusion sonore réunit les conditions idéales d’un « emprisonnement médiatique ». Pour accéder à ce « fortin audiovisuel », le candidat devra traverser l’épaisseur étrange de ses remparts et accepter de s’y soumettre physiquement. |
DUPLICITÉ ET RÉVERSIBILITÉL'installation immersive BLOCK HOUSE interroge deux constantes auxquelles nul ne peut échapper, la duplicité et la réversibilité des rôles ou des postures.
Souffrance / Plaisir DUPLICITÉ ET RÉVERSIBILITÉL'installation immersive BLOCK HOUSE interroge deux constantes auxquelles nul ne peut échapper, la duplicité et la réversibilité des rôles ou des postures.
Souffrance / Plaisir |
FORTIN AUDIOVISUELBLOCK HOUSE se présente comme un sombre monolithe qui a envahi l'espace d'exposition de l’intérieur. Suspendue au plafond, une membrane opaque matérialise la limite qui sépare l’accessible de l’inaccessible, le visible de l’invisible, l'exposition de la technique, et détermine les épisodes successifs de BLOCK HOUSE. La profondeur du BLOCK HOUSE correspond au volume technique et à l’angle de projection de l’image. Pour accéder au fortin audiovisuel, le candidat devra se plier à ses dimensions. Pénétrer au cœur de BLOCK HOUSE, c’est expérimenter physiquement l’épaisseur technique de l’image.
AUDIOVISUAL FORTRESS
BLOCK HOUSE is a system within which the spectator is confronted with a flow of animated images and spatialised sounds. To enter this square cell the visitor passes through a funnel-shaped tunnel. It is necessary to crouch down to enter. Like the fatal horizontal lines of bunkers, a panoramic screen runs along the four walls. The floor, walls and ceiling are black. Only the luminous halo of the screen lights up the enclosed room. The spectators are free to move about and choose which way to orientate themselves, though confined and enclosed within this audiovisual fortress. BLOCK HOUSE is a site of protection for assuming defensive positions against external projections.
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MEMOIRE ET DUPLICITÉ DES POSTURESParmi la vaste gamme des comportements enrichissant la complexité des relations humaines, il semblerait que nous sommes tous soumis au même devenir. Celui d’endosser un jour ou l’autre le rôle de tourmenteur ou de victime, de dominant ou de dominé, à exercer ou subir le pouvoir d’autrui. BLOCK HOUSE interroge la duplicité et la banalité de ces postures. Que l'on accepte tacitement l’un de ces rôles, ou que l’on soit compromis à son corps défendant : nous savons ce qu’est de ressentir corporellement ou psychiquement le plaisir, l’oppression, la douleur ou l’angoisse. BLOCK HOUSE sollicite cette mémoire individuelle et collective. La projection à 360° implique une vision partielle et invite le spectateur à se positionner et à fabriquer ses propres codes de préhension.
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CONTREPOINTS ET VARIATIONSBLOCK HOUSE se sert des principes de contrepoints et variations utilisés dans la composition musicale. Le contrepoint est une discipline d'écriture qui a pour objet la superposition de lignes mélodiques distinctes. Les éléments filmiques, musicaux, photographiques et scéniques de Blockhouse constituent les pistes contrapuntiques de notre partition. Les variations successives sont orchestrées pour produire des expressions différentes autour du thème. |
TECHNIQUE DE DIFFUSIONLa diffusion des images s'appuie sur la technologie OpenGL des cartes graphiques des ordinateurs assurant les projections. Le flux audiovisuel est régi par un logiciel écrit spécialement pour l'installation. Il permet l'enchaînement et l'agencement des médias en temps réel et en qualité native. |
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LUDOVIC ALUSSIPhotographe et réalisateurFait partie du cercle restreint des grands photographes de nature morte. Son approche minimale dans la mise en scène sublime les formes, les volumes et les matières photographiés. L'épure des visuels signés Ludovic Alussi, dessinés par sa lumière l'a assez vite conduit vers les designers et la publicité. Il travaille pour Philippe Starck, Publicis Conseil, BETC Euro RSCG. Ses recherches personnelles se sont tournées du côté des éléments naturels. Dans Éléments pour la vie et Éléments pour la paix (deux vidéos mises en son par Frederick Galiay et Jean Sébastien Mariage), l'eau, le feu, l'air, la terre ont un visage. Aujourd'hui bien pollués, ils sont pourtant nos seules chances de survie. Photographer and DirectorAlussi is part of a small circle of great still life photographers. His minimalist approach to mise en scène sublimates the forms, volumes and materials he photographs. The essential quality of visuals signed by Ludovic Alussi, etched out by his lighting, led him fairly quickly to the doors of designers and advertising agencies. He works for Philippe Starck, Publicis Conseil and BETC Euro RSCG. His personal research is directed towards natural elements. In “Elements for Life” and “Elements for Peace” (two videos with soundtracks created by Frederick Galiay and Jean Sébastien Mariage), water, fire, air and earth all have a face. These elements are now highly polluted, yet they represent our only hopes for survival. Élements pour la vie, 2006. > |
OLIVIER CAILLARD (aka Razath)Photographe, chef opérateur et réalisateurD'une jeunesse oscillante entre incursions politiques pragmatiques et pince-oreille non-cautérisé, il s'essaye au droit et au punk dans le même temps. Contradiction qu'il arrive à réunir dans l'art du cinéma, où son imaginaire prend forme entre le sombre et le grotesque. Hommage au grand Guignol et à Bourdieu qu'il entremêle dans un bricolage introspectif, il goûte à la réalité sans vouloir l'absorber. Il travaille comme photographe et réalisateur dans la publicité. Il est chef opérateur sur différents courts ou moyens métrages et sur des installations comme Infinity, (film de danse contemporaine co-réalisé avec Frederick Galiay, 2007). En tant que réalisateur, il crée Miniature, un court métrage réalisé en 2005 (sélection officielle du festival IFFR de Rotterdam, de Sala Montjuïc à Barcelone et diffusion dans divers cinémas à Berlin et à Paris). Photographe and Director of photographyHis youth was spent oscillating between pragmatic political incursions and uncauterised ear-piercing, as he simultaneously tried his hand at law and the punk movement. He is able to reunite this contradiction in the art of cinema, where his imaginary realm takes shape between the sombre and the grotesque. He pays homage to the Grand Guignol and to Bourdieu, combining them in an introspective interplay that samples reality, without wishing to absorb it. He works as a photographer and director in advertising. He has been the director of photography for various short and mid-length films, but also for installations such as Infinity (a contemporary dance film co-directed with Frederick Galiay in 2007). As a director, he created Miniature, a short film produced in 2005 (Official Selection for the IFFR Festival in Rotterdam, for Sala Montjuïc in Barcelona and screenings in various cinemas in Berlin and Paris). Miniature, 2005. > |
FREDERICK GALIAYCompositeur et plasticienSes premières incursions artistiques furent essentiellement le dessin et la peinture. De l'apprentissage de la musique indienne avec Narendra Bataju, à la classe de composition d'Allain Gaussin, de la scène jazz à la composition électroacoustique qu'il étudie avec Michel Zbar, son parcours est sinueux. La composition audiovisuelle est un aboutissement logique de ses travaux, tant plastiques que sonores et sémantique. Il compose,depuis 1991, de nombreuses musiques pour orchestres, pièces électroacoustiques et musiques de films, notamment pour Delphine Kreuter et Mathieu Lis. Frederick Galiay se produit régulièrement sur la scène improvisée européenne, il rencontre de très nombreux musiciens défendant cette pratique au quatre coins du globe. Septembre 2008, sortie du double album BIG POP (co-composé avec Edward Perraud). Composer and visual artistHis first artistic forays were essentially in drawing and painting. Galiay’s path has been sinuous: from his training in Indian music with Narendra Bataju, to Allain Gaussin's composition classes; from the jazz scene to electro acoustic composition, which he studied with Michel Zbar. Audiovisual composition has logically followed on from his fine art and sound works. Since 1991 he has composed numerous pieces for orchestras, including: Disparition, apparition et une réponse du maître (Disappearance, appearance and the master's reply), La fièvre est son domaine (Fever is his field) and Poussière d'exaltation (Dust of exaltation). He has also written electroacoustic pieces, such as Manifeste, Vie et mort de la famille St Marcus (Manifest: the life and death of the St Marcus family) and Oiseaux terrifiants du dessous (Terrifying birds from beneath). Impeccables cliquetis d'inutilité. > |
MARYLINE GILLOISArchitecteFormée aux questions de l’urbanisme et de la ville, architecte dplg, elle s’expérimente en collaborant sur différents équipements culturels prestigieux, avant de monter son agence en 2007. Elle observe l’espace public comme le lieu de matérialisation des idées politiques, juridiques et esthétiques. Son activité indépendante l’entraine à s’intéresser aux technologies innovantes dans l’architecture et à la dimension de l’exposition de l’œuvre. ArchitectFormée aux questions de l’urbanisme et de la ville, architecte dplg, elle s’expérimente en collaborant sur différents équipements culturels prestigieux, avant de monter son agence en 2007. Elle observe l’espace public comme le lieu de matérialisation des idées politiques, juridiques et esthétiques. Son activité indépendante l’entraine à s’intéresser aux technologies innovantes dans l’architecture et à la dimension de l’exposition de l’œuvre. L'Errance d'Alice R. (Photographe Gaëla Blandy). > |
JEAN SÉBASTIEN MARIAGECompositeur et instrumentisteIl assimile son travail à l'art plastique du son, à la sculpture, au modelage. Pour lui, un son, par son timbre, son spectre, se déplace dans un espace donné. Il frôle un mur, se perd dans un coin, se reflète sur une surface. Son travail consiste à considérer le son comme un objet structuré par son environnement. Il étudie la composition, l'orchestration, l'arrangement, la musique classique et l’étude de la musicologie à l'Université de la Sorbonne. Il pratique l’improvisation depuis 1989. Il collabore régulièrement avec des danseurs, des cinéastes et vidéastes, des comédiens et des performers. Ses principales formations actuelles sont Hubbub, Wiwili, Oort (avec David Chiesa) et Baise en Ville (avec Natacha Musléra). Composer and visual artistHis first artistic forays were essentially in drawing and painting. Galiay’s path has been sinuous: from his training in Indian music with Narendra Bataju, to Allain Gaussin's composition classes; from the jazz scene to electro acoustic composition, which he studied with Michel Zbar. Audiovisual composition has logically followed on from his fine art and sound works. Since 1991 he has composed numerous pieces for orchestras, including: Disparition, apparition et une réponse du maître (Disappearance, appearance and the master's reply), La fièvre est son domaine (Fever is his field) and Poussière d'exaltation (Dust of exaltation). He has also written electroacoustic pieces, such as Manifeste, Vie et mort de la famille St Marcus (Manifest: the life and death of the St Marcus family) and Oiseaux terrifiants du dessous (Terrifying birds from beneath). Impeccables cliquetis d'inutilité. > |
BENJAMIN VIÉ (aka Kæmü)Graphic designer, developpeur, régisseur multimédiaIl travaille sur l'élaboration de systèmes de flux et de diffusions d'images. Il s'est approprié différentes technologies, associant des périphériques d'entrée (consoles), des supports de transmission (Internet) et des sorties (projecteurs multiples synchrones). Il développe des programmes de diffusion sur mesure (Cocoa Quartz). Son expression prend place dans le domaine des installations et des spectacles : screen art, computer art, game art. Il travaille en collaboration étroite avec des graphistes, des photographes, des vidéastes, des musiciens. Au fil de ses projets, il construit un langage autour d'univers graphiques interactifs ou génératifs autonomes. Graphic designer, developer and multimedia coordinatorHe works on the development of workflow systems for images. He has appropriated different technologies, associating peripheral inputs (consoles, captors), transmission mediums (wifi, internet) and outputs (screens, synchronised multiple projectors), as well as utilising graphics renderers in the development of tailor-made programs (Cocoa Quartz). His artistic expression features within the domain of installations and shows related to screen art, computer art and game art. He works in close collaboration with graphic artists, photographers, videographers and musicians. In the course of his projects he has constructed a language for autonomous interactive or generative graphic worlds. Kopfs, Installation à la Nuit Blanche d'Amiens 2006. > |